“我步入丛林

因为我希望生活有意义

我希望活得深刻

吸取生命中所有的精华

把非生命的一切都击溃

以免当我生命终结

才发现自己从没有活过”

                     ——梭罗

      看起来这是一部关于诗歌的电影，实则是关于生命的电影，探讨的是我们究竟应该怎么活着。电影取名《死亡诗社》，意指向死而生，让不属于自己的那部分思想和灵魂死亡，从而获得新生。

      威尔顿中学在美国闻名遐迩，这里毕业的孩子大部分都能考上常春藤联盟大学。它一贯以来的教学方式严谨刻板，很多家长呕心沥血把孩子送到这里，无非就是冲着它的声誉和教学质量，希望孩子最终能成为社会精英，也圆了父母的成功梦。

      在上一任英文老师退休后，基廷老师接任。他以开放、启发、平等、幽默的态度教授学生，甚至给他们灌输了一个重要理念——及时行乐。基廷并不是要他们学会放纵，贪图享受，而是要释放自由活泼的天性，从压抑沉重中解脱出来。他不但从仪式上打破制度壁垒，比如他鼓励孩子们站在课桌上，把权威诗歌理论从课本上撕下来，还从内容上对诗歌的本质进行了重新界定。他说：“我们读诗写诗，因为我们是人类一员，而人类充满热情，他们的美、浪漫、爱才是我们生存的意义，我们所要做的，就是把这些东西挖掘出来。”

      我以为基廷对诗歌的理解深刻而到位，抓住了诗歌的真谛。他反对学院派诗歌，即过分地注重格律、修辞和语法，而是主张诗歌通过思考，直抵人心的真实。他带领孩子们读梭罗、雪莱、惠特曼、弗罗斯特，并以独特的方式让他们体验诗歌的力量，比如逼迫陶德不暇思索地说出对墙上那幅画的直觉，蒙住眼睛让他勾勒画的灵魂景象。陶德那一串语无伦次的呓语，才是令人颤栗的通感。

      之后孩子们复活了基廷老师当年参加的秘密组织——死亡诗社，带着烛光在山洞里击节而歌，轮流诵读经典名句，诗从他们舌尖滑落，就像蜜糖。我也被尼尔朗诵的一句深深打动：“我被他们沉迷的嘲笑所感染，然后我看见刚果河，在黑土地上流过。”这真是梦一般的美好，年轻的生命焕发出绚丽的光芒，照亮理想的远景。

      应该说基廷老师非主流的教学方法赢得了学生的普遍欢迎，但是校长却早已看不惯，心怀不满，随时准备找他的麻烦。恰巧在这个档口出了件事，尼尔违背父命，去演出话剧《仲夏夜之梦》，他扮演的精灵活泼出脱，深得观众喜爱，让他感到精神的满足。然而父亲看到后认为他不务正业，勒令他退学，转到另一所军事学校。演员梦的折翼，无异于另一种戕害，无奈之下，尼尔选择自杀。校长把所有过错都推给了基廷，并辞退了他。

      这使孩子们遭受重大挫折。他们为尼尔哭泣，为基廷哭泣，也为自己哭泣。旧的体制就像一面厚重的墙壁，挡住燃烧和飞翔。基廷就像普罗米修斯一样，把象征光明、温暖、自由和爱的火种带给威尔顿，却被旧势力的枷锁套在高加索的悬崖上。

      基廷走的时候，孩子们集体站在课桌上，用他的方式和他告别。懦弱的陶德首先站起来，说“船长，我的船长！”其他的一个一个跟进，任校长也弹压不住。看到这里我忍不住泪奔，基廷得到了此生最好的礼遇，他可以欣慰地离开了。

       故事的结局稍显沉重，是想告诉我们现实依然强大，但我们已经醒来，已经找到了自我。影片的叙事内敛而富有张力，即便是拍摄于1989年，它的哲思仍然对当下的现实具有警示意义。人究竟应该怎么活着，梭罗给出了答案，我想说的就是切勿随波逐流，辜负了活着二字。